東京點三。
我在三鷹的一日。
大概是我在東京最快樂的一天。
或許。
正如我在文裡說的。
再度一個人行走，找回那個可以自得其樂的自己。
是有點孤單。
但我知道心裡還是住著一個孩子。
不願長大。胡亂發夢。偶爾憂鬱。
但，她的眼裡還有一大片的世界讓她闖。
那個孩子。
不怕。
夢。飛行了嗎？
××××
『你什麼時候會拍下這個畫面？』
『有些時候，我不按下快門。當我非常喜歡那一時刻，我選擇好好享受當下。』後來，我在裡頭，聽到辛。潘所說的這番話。他是一位攝影師，該是習慣透過鏡頭去觀望這個世界。但彼刻，他沒有按下快門。
××××
我跟在隊伍後頭，緊緊盯著牆上貼著密密麻麻的《魔女宅急便》的素描，速速瀏覽。底下的長木桌子擺放著厚厚的相簿，貼滿歐洲小鎮拍下的照片。興許是作為動畫的藍本。人流或三倆或一群，細聲低語。而我無人可說，心裡卻是喜樂滿滿。是三鷹之森吉卜力美術館。那是我在東京非常瞬間的停留當中，最快樂的一段時光。那日，新宿以西的三鷹，即使晨光疏落，還未甦醒的街頭有著初冬刺骨的冷。然而吉卜力美術館從一開始就帶來了歡樂，迅速淡化了異國冬日裡一個人的清冷。
美術館裡並無任何英語講解。而我是一點日文都不曉。樓下放映廳播放的動畫沒有對白，甚至連工作人員也是一疊連聲的日文。可是，吉卜力美術館像是一座迷你童話魔術館。即使無語，依然可以勾起你的玩兴。至少它讓我興致勃勃，更甚於當初在西班牙菲戈列斯，達利的狂想曲式博物館。
我如此快樂。細細地、一眼一瞥一凝目，觀察工作室一隅堆疊起來的書籍。幾乎各種類型皆有。關於大自然的，機械研究的，與達文西相關的。對於一位創作者來說，閱讀不僅僅是為了樂趣，而是帶著為每一部作品收集養分與基礎的心吧？而那些我們在熒幕上看見的動畫，是如此細膩地構築而成。盯著牆上那幅充滿標記的圖，我方恍然即使只是一張臉的著色，也得用上好幾種不同的顏料。那一櫥櫃不同編號的顏料，當真是形形色色的，似有上千種。
或許我不該一一描述美術館裡有何玩意。在那彷若小小魔術館裡，我鑽進鑽出。偶爾從這個樓梯下去，偶爾又要沿著籠中的旋轉梯往上爬。看見了古董式電梯，也非得搭乘一次看看。瞧見那矮矮的小門，偏偏就是要鑽過去望望有些什麼。看見了那些個我心裡的孩子，把一切一切都牢牢記住。是用眼睛和心記住，而不是我慣用的鏡頭記錄。鏡頭裡的世界再美，還是不及當下深深感受來得漂亮。真的。
彼時我終於有些明了為何吉卜力美術館裡頭嚴禁拍照。不僅是為了讓所有參觀者都帶著神秘感前去。或許也要讓觀者明了，有時候我們不需要鏡頭，也不需要影像記錄。需要的僅僅是一顆好奇童趣的心，和願意探索、願意把玩、願意全心全意投入的心情。莫名其妙的，我在那著實不大的美術館裡，自個兒玩樂當中，感動得莫名所以。宮崎峻的作品除了是‘動畫’，更多的或許還有人文關懷，還有那種‘用心’感受的一切吧。
然後我駐足看著小孩們在毛絨絨的貓巴士裡爬進去又爬出來，也把那毛絨絨黑漆漆的煤炭屎鬼‘扔’進貓巴士（難道小孩都有點暴力傾向？）。眼睛瞇成了一條線。僅僅是觀望童真，竟也讓我如此開心。走到美術館的頂樓往下望，看見一位老爺爺和孫女在二樓陽台玩樂。我兀自笑了。我是一個人，可是看著眾人的愉悅歡欣，心裡還是快樂的。那是適合一家大小來窺探魔術和玩樂的小小遊樂場呀。
你還記得龍貓嗎？記得煤炭屎鬼嗎？記得Bom
Bom Ba…嗎？記得，那些時候心裡的孩子。記得，你沒有透過鏡頭記錄的瞬間。而是用心、用眼膜、用光的原理傳導至視網膜，再輸入腦部神經元的每一幀畫面？
誰的心裡不住著一個日漸寂寞的孩子？當我用心感受那一切。當我一個人在美術館裡鑽進鑽出，把玩著放映機、針孔裝置、放大鏡裝置，自得其樂。如同《心之谷》、《龍貓》、《崖上的波兒》等等等等裡頭所得到的樂趣、感傷、情動，那個孩子恢復了笑容。於是當我走在暖和陽光灑下來的冬日午後，風之散步道上。看那河流汨汨流淌，聽那紅黃相間的葉子和冬季的風摩挲。我知道在東京遊走的短短三日，我還是那個可以一個人自得其樂、享受當下的傻子。
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辛．潘在電影裡的那句話，驀然讓我想起了三鷹之森吉卜力美術館。那絕對容許你享受當下一刻，而非想著透過鏡頭構圖、調整焦距、研究光圈該放多大，何時才該按下快門，甚至馬上分享在網絡上的地方。那裡有一種真實，是你心裡的孩子才看得到。
刊於《星洲日報》星雲版
2014年2月21日
三鷹之森森吉卜力美術館。
外圍像是雜亂無章的叢林紛紛擾擾。與一貫刻板印象裡的整齊規律有所出入。
入冬了。
秋天卻仍然流連。
在秋冬參半的公園裡。
觀望。
騎腳踏車。
慢跑。
野餐。
而我也自得其樂的。
快樂地吃著我的自備午餐。
就兩顆鰻魚飯糰，和白開水。
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風之散步道
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沿著這道路散步去。
又沿著相同的路散步回。
我實在不介意一天只去一個地方。
旅行，我依然喜歡慢慢地走。深深地感受。
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是的。
這篇有點懶。
就把之前寫過的貼過來，再寫幾個字就算了。
還有東京點四呢。
